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lunes, 16 de abril de 2012

La fotografía como new media o fotoperiodismo sin salir de casa


Por:  | El País

A Series of Unfortunate Events de Michael Wolf
El hecho de tener una cámara digital no significa estar trabajando con nuevas tecnologías, la presencia de un ordenador no asegura que se trata de nuevos medios y mirar un vídeo digital en un televisor LCD no se considera un proyecto multimedia, simplemente demuestra que los soportes y las herramientas evolucionan. Entonces ¿qué significa exactamente “nuevas tecnologías”? y sobretodo ¿qué significa nuevo, en un ámbito donde todo es especialmente efímero, y lo nuevo al cabo de muy poco tiempo ya no lo es?

Todo esto para introducir unas obras, que a pesar de ser trabajos fotográficos en su resultado, en su génesis toman forma de manera creativa gracias al uso de los nuevos medios. La plataforma de Google y sus variadas aplicaciones llevan años inspirando los net.artistas y últimamente los mapas fotográficos de Google Street Viewhan salido del anonimato convirtiéndose en valiosas herramientas, que algunos creadores han conseguido aprovechar para sus objetivos.

Loop_shooting street view de Donato Maniello - Piccadilly Circus de LondresEs el caso del artista y fotógrafo italiano Donato Maniello, que se ha plantado con su cámara delante del ordenador y ha realizado una serie de instantáneas, captadas con unos tiempos de exposición muy altos, mientras navegaba las calles de Street View. El resultado conforma Loop_shooting street view, una serie de imágenes que parecen inmortalizar lugares célebres, mientras que en realidad el artista no ha salido de su casa y el único movimiento que ha hecho, ha sido desplazar el ratón para enfatizar el efecto dinámico.

Loop_shooting street view de Donato Maniello - Brooklyn Bridge de Nueva York
No dudamos que el lector estará ya acostumbrado a las noticias curiosas que salen de la Red, a raíz de los descubrimientos sorprendentes que proporcionan las capturas de Google Street View. Sin embargo, estos proyectos no tienen nada de lo anecdótico y trivial que caracteriza las instantáneas, a menudo indiscretas y a veces divertidas, de iniciativas comoStreetViewFunny. A Series of Unfortunate Events de Michael Wolf 53Se trata de propuestas comprometidas y provocadoras, que han despertado debates y polémicas. Es el caso del conocido fotoreporter Michael Wolf, seleccionado en diversas ediciones del certamen de fotografía World Press Photos, que el año pasado reivindicó la autoría de una serie de imágenes impactantes, que había captado con su cámara delante del ordenador. El proyecto, denominado A Series of Unfortunate Events, reúne una serie deimágenes reales, capturadas involuntariamente por las cámaras de Google Street View, instantáneas que a menudo están colgadas en Internet sólo unos días, hasta que alguien se da cuenta y Google las elimina. Wolf se defendió afirmando que era él quien había buscado las instantáneas, navegando durante días en la Red, eligiendo el enfoque, las exposiciones y demás detalles técnicos de la cámara. A pesar de la polémica, sus alegaciones convencieron el jurado de la edición 2011 del World Press Photo, que reconoció su trabajo y la valentía de su aproximación crítica con una mención honorífica.

A Series of Unfortunate Events de Michael Wolf 07A Series of Unfortunate Events de Michael Wolf 23A Series of Unfortunate Events de Michael Wolf 17





Google street view cameraEn la misma línea formal se sitúa 9-Eyes, un proyecto en proceso que refleja la peculiar visión del mundo del artista canadiense Jon Rafman, a través de escenas e instantáneas de los más raras capturadas en Google. De hecho los nueve ojos del título (9-Eyes) remite a los nueve objetivos de las cámaras especiales, que los coches de Google llevan ancladas al techo, para poder capturar imágenes a 360 grados.

9-Eyes de Jon Rafman 039-Eyes de Jon Rafman 109-Eyes de Jon Rafman 069-Eyes de Jon Rafman 04
En la Red los proyectos fotográficos de este tipo ya se están multiplicando y no hay porqué reseñarlos todos, pero para cerrar la panorámica de los más destacados hay que mencionar Street View Art, una iniciativa de Red Bull abierta a las contribuciones de los usuarios, que se propone utilizar las tecnologías de Google para generar un mapa colectivo de las más interesantes propuestas de arte callejero, graffiti, pintadas, etc., reunidas por países y artistas. El proyecto, que incluye muchísimas aportaciones españolas, conforma un atípico un museo al aire libre, que se puede disfrutar desde casa.

Phil Thompson - MoMA

Para concluir con lo más arty, os dejamos con el irónico y provocador Copyrights dePhil Thompson, un proyecto que se alimenta del célebre Google Art Project, una aplicación gratuita creada para introducir el visitante en las colecciones de los museos más importantes del mundo, recientemente ampliada. 
Óleo de Phil ThompsonPhil Thompson ha reunido en Copyrights una serie de extrañas capturas de pantallas, donde se pone de manifiesto como algunos museos por motivos decopyright han pixelado varias obras, como se suele hacer por motivos de privacidad con las caras de las personas involuntariamente capturadas por las cámara de Google Street View. Lo extraño es que los cuadros en cuestión son obras maestras públicamente conocidas como parte de la colección de los museos que supuestamente deberían darse a conocer a través del Google Art Project. Además, siendo obras muy antiguas, resulta raro que permanezcan problemas de copyright. Para subrayar lo absurdo de la situación Thompson se encarga de realizar una captura de pantalla de las obras ofuscadas, que luego envía a artistas especializados en copias de China, país donde existe censura gubernamental en Internet, para que realicen verdaderas pinturas al óleo, idénticas a las ocultadas en Google, que luego expone como obras de arte.

miércoles, 4 de abril de 2012

¿Qué se esconde detrás de Instagram?

Por David Cuen / BBC Mundo

Foto después de haber sido procesada por un filtro.
¿No es irónico que una aplicación que le rinde tributo a dos productos que desaparecieron por falta de interés de los consumidores llame la atención de miles de usuarios?
Instagram (una aplicación-red social) homenajea, con los filtros que aplica a cada imagen capturada por sus usuarios, a las cámaras instantáneas Polaroid o a las famosas Kodak Instamatic, ambas fueras de circulación.
La app que debutó en octubre de 2010 en el iPhone llegó este martes a Android. Y sus creadores -que aseguran contar con 30 millones de usuarios- esperan conquistar el corazón de uno que otro de los cientos de millones de usuarios del sistema operativo de Google.
Pero Instagram es sólo la punta del iceberg. Detrás del servicio se encuentran un sinnúmero de otras aplicaciones y redes sociales que giran en torno a la captura de imágenes y el compartirlas con el resto del mundo.
Instagram es una app con la que se puede tomar una foto -o elegir una de las que ya existen en el teléfono- para después ajustar la imagen al tamaño de un cuadro, como en las fotos de antaño, y aplicar un filtro para otorgarle un efecto 'vintage'.
Después con otro movimiento del dedo se puede compartir con Facebook, Twitter, Tumblr, Foursquare o Flickr (Androides absténganse, por el momento esa red sólo está integrada en iOS).
Como en Twitter, se puede seguir a otros usuarios y, como en Facebook, se puede decir "me gusta" a las imágenes de nuestro agrado.
Logo tipo de Instagram
La app es gratis, el modelo de negocios es incierto. Sus fundadores aseguran encontrarse en etapa de experimentación financiera.
"Creemos que el núcleo de nuestro producto siempre será gratuito. Habrá oportunidades para consumidores a fin de que compren herramientas adicionales como filtros especiales, etc. Sin embargo, planeamos experimentar con diferentes modelos mientras crecemos...", afirman en su sitio web.
Por el momento la empresa se financia con el respaldo recibido por fondos de inversión. Uno de ellos es Andreessen Horowitz, la empresa de inversión que ha apoyado en su momento proyectos como Facebook, Groupon, Twitter y Zynga.
Es lógico suponer que seguirán la estrategia de hacer crecer su base de usuarios y expandir su producto antes de pensar en cómo obtener ganancias. Pero tarde o temprano, como lo han hecho otros, comenzarán a buscar recuperar su inversión.
No es, por supuesto, la única aplicación o servicios de su estilo en el mercado.
Flickr es quizá el ejemplo más conocido de una red social de fotografías en la que, lo mismo profesionales que aficionados, se dan cita para compartir imágenes, hacer comentarios y desarrollar comunidades en torno a la imagen. Y Facebook y Twitter también han demostrado que parte de su éxito se basa en las fotos que sus usuarios comparten.
En el mundo de aplicaciones las opciones sobran. FX Camera para Android e Hisptamatic para iOS han sido ampliamente descargadas por quienes gustan de dotar a sus imágenes de diferentes filtros. No todas han triunfado.
Color fue una aplicación que se lanzó con bombo y platillo y que pretendía acercar a gente que se encontraba en la misma zona y tomaba fotos. Fue tan difícil de entender y su éxito tan limitado, que terminó transformándose en una aplicación que permite durante 30 segundos transmitir en vivo en Facebook. ¿La lección? El éxito no está garantizado.
Por el momento Instagram da la impresión de ser una de esas redes sociales que calientan los ánimos. Hay quienes la adoran y están dispuestos a defenderla a capa y espada en los blogs que critican el servicio, y hay quienes que consideran que sólo se trata de un espacio que glorifica fotos mal tomadas de ocasos aburridos y miles de gatos.
Foto con efecto
Sus críticos aseguran que si la gente realmente quiere apostar por lo vintage, deberían tomar fotos normales, almacenarlas y después volver a verlas cinco años después.
Sus usuarios se han defendido subiendo fotos sin filtros para demostrar que son capaces de tomar fotos sin tener que alterarlas.
Pero algo hay de cierto en ambas posiciones. El gusto por el vintage, el renovado cariño por la imagen, el deseo de compartir una memoria visual es algo que ya existía en el pasado. Lo que ocurre es que antes las fotografías se almacenaban en varios álbumes y se compartían socialmente cuando llegaban visitas a la casa.
La tecnología ha transformado las cosas y ha acentuado una tendencia que desde hace años se venía percibiendo.
En 1997 el filósofo italiano Giovanni Sartori publicó un libro llamado: "Homo Videns: la sociedad teledirigida". En él planteaba que la humanidad había pasado de la etapa del "Homio Sapiens" guiada por el pensamiento, a la era del "Homo Videns" con una sociedad guiada por la imagen.
Creía él que la imagen estaba sustituyendo al raciocinio y a la capacidad de pensamiento. Internet, aseguraba, acentúa el problema creando una "soledad electrónica" para una ¨"multitud solitaria".
Y ahora una multitud, solitaria o no, está demostrando que en la era de las redes sociales y los teléfonos inteligentes la imagen vale muchísimo más que mil palabras.

miércoles, 11 de enero de 2012

El eje del entrenimiento digital


Auriculares
"Donde antes reinaban las ventas de estereo hoy imperan las de auriculares".























Por David Cuen / BBC Mundo


Si nos subiéramos a una máquina del tiempo y viajáramos 10 años atrás descubriríamos que para tomar una foto, escuchar música o filmar un video había que contar con 
tres dispositivos diferentes.
Para oír música algunos escuchaban melodías en sus nuevos iPod, unos más sofisticados lo hacían en su Discman y otros más aún viviendo de las glorias del pasado, lo hacían en sus walkman.
Los amantes de la fotografía usaban cámaras digitales, los más entusiastas empleaban las de 35 mm y algunos turistas las pequeñas cámaras desechables, baratas, que se enviaban a la basura en cuanto las fotos eran reveladas.
¿Video? Ante la reducción en la popularidad de la cámara Super 8, las mini DV comenzaban a aparecer en el horizonte.
Pero ahora estas tres actividades -y otras más- se han mudado a un sólo dispositivo: el teléfono inteligente.
La mudanza no sólo representa un cambio de aparato, también habla de un giro en la manera en que los medios se reproducen. Donde antes reinaban la cinta o el disco, ahora impera el medio digital.
Según información publicada en el diario británico The Guardian, tan sólo en el Reino Unido la venta de cámaras fotográficas cayó un 30% el año pasado. ¿La razón? La mayor ventas de teléfonos inteligentes.
Discman
Los melómanos amantes de la tecnología escuchaban música en un Discman.
Otros datos aseguran que, por primera vez, la mayoría de las fotos subidas a Flickr a lo largo de un año procedieron del iPhone y no de una cámara fotográfica.
Las últimas generaciones de dispositivos móviles vienen integrados con cámara de video que pueden grabar imágenes en alta definición o HD, como se les conoce por sus siglas en inglés.
Además, al estar conectados a internet, los teléfonos permiten subir instantáneamente los vídeos filmados a sitios como YouTube o Facebook.
Y quizá no haya un mejor ejemplo de cómo el consumo de medios ha cambiado que con la música. Donde antes había cintas y discos, hoy existen archivos digitales en forma de mp3.
El iPod ayudó a revolucionar este mercado permitiendo a la gente llevar miles de canciones en un dispositivo pequeño, pero ha sido la popularidad de los teléfonos inteligentes la que ha catapultado el consumo de música digital por las nubes.
El cambio, por supuesto, no sólo ha afectado a los medios de reproducción y las ventas de música física, sino que también ha provocado la prematura muerte de dispositivos como los reproductores de archivos mp3.
Una de las cadenas más grandes de venta de discos compactos y películas en el Reino Unido -HMV- ha venido sufriendo pérdidas financieras debido a que la gente compra cada vez menos este tipo de productos.
Sin embargo, la propia compañía señala que al tiempo que esto ocurre se observa un aumento en la cantidad de tecnología de entretenimiento que se adquiere.
Una de estas tecnologías se ve representada en los auriculares o audífonos. Marcas como Beats, Bose o Skull Candy han tenido un gran éxito de ventas en la medida en la que los usuarios comienzan a mirar más a estos dispositivos como una manera de disfrutar más la reproducción de su música.
Donde antes reinaban las ventas de estereo hoy imperan las de auriculares.
Pero además, el hecho de tener al celular como el eje del entretenimiento digital significa que dicho consumo de medios no se da en forma aislada.
Nunca como ahora el compartir una foto, una canción o un video con amigos, había sido una experiencia tan social.
Smartphone
Los teléfonos inteligentes se han convertido el eje del entretenimiento digital.
Los teléfonos inteligentes tienen a las redes sociales en el corazón de su oferta y esto ha hecho que el compartir se vuelva una tarea más cotidiana.
Por supuesto, no todo vive en un teléfono celular -inteligente on no- y quizá sea muy temprano para predecir la muerte de otros dispositivos. El auge de las cámaras DSRL es un claro ejemplo al respecto.
Pero lo que parece claro es que el celular está dejando de ser sólo un teléfono, para convertirse en un centro de entretenimiento.

jueves, 5 de enero de 2012

Kodak, la caída del gigante de la fotografía

Sede de Kodak en Nueva York. La compañía con 131 años de existencia se enfrenta a una posible bancarrota y a su propia supervivencia.
Por BBC Mundo
Sus cámaras y películas han captado el nacimiento de tres siglos, los rincones de conflictos armados y el vertiginoso avance de la tecnología que ahora podría firmar su epitafio. Kodak, el gigante de la fotografía de 131 años, está al borde la quiebra.
Las acciones de Eastman Kodak cayeron 18 centavos de dólar a un mínimo de 47 centavos, una caída del 28% que presagia lo peor para la centenaria compañía.
La dramática situación de la empresa que sentó las bases de la fotografía con la invención del carrete en 1888, se acentuó después de que The Wall Street Journal publicara un informe que señala que Kodak se está preparando para acogerse al Capítulo 11 del Código de Bancarrota de EE.UU.
Después del liderar el mercado durante un siglo, la empresa comenzó a ser rebasada por firmas nuevas que se adaptaron más rápidamente a la fotografía digital.
Y a pesar de que Kodak transformó sus productos y abrió nuevos mercados en sectores como la salud (la compañía elabora la mayoría de las películas para imágenes médicas), la alarma saltó el año pasado cuando sus directivos anunciaron que necesitaban recaudar US$500 millones para seguir operando en 2012.

La construcción de una leyenda

Después de que George Eastman inventara la palabra Kodak, una adaptación del sonido que producía su primera cámara, la empresa comenzó a crecer rápidamente al punto de ser conocida como El gigante amarillo.
En la última década Kodak tuvo que descontinuar algunos productos emblemáticos como la película de color Kodachrome con casi 80 años de historia.
Su evolución iba al ritmo del siglo XX: en 1900 presentó su primera cámara hecha de metal, la Folding Pocket, al precio de US$1; en 1957 la Brownie Star, una minicámara pionera de las digitales de la actualidad y la emblemática Instamatic de la que se vendieron más de 50 millones de unidades.
Luego llegó la fotografía digital. La empresa se iba transformando pero la competencia era cada vez más feroz.
En el 2005 Kodak anunció que dejaba de fabricar película en blanco y negro y en 2009 hizo lo propio con su película en color más famosa, la Kodachrome, tras 74 años de producción.
La situación se agravó el año pasado. En el tercer trimestre de 2011 la compañía reportó una pérdida de US$222 millones, su novena caída trimestral en los últimos tres años.

Estrategias de supervivencia

Kodak, con cerca de 25.000 empleados, ha tratado de ahuyentar el fantasma de la bancarrota vendiendo alrededor de 1.100 patentes, aproximadamente el 10% de su portafolio.
Así mismo negocia con los bancos un préstamo de US$1.000 millones para mantenerla a flote cuando se acoja al Capítulo 11 de Bancarrota, señala The Wall Street Journal.
Analistas económicos creen que la clave para la supervivencia del gigante es que la compañía logre encontrar un comprador para sus patentes, valoradas entre US$2.000 millones y US$3.000 millones.
La firma, subraya, que a pesar de los malos tiempos hay productos que han crecido hasta un 44% en ventas como su gama de impresoras o en escáneres para hospitales.
La crisis económica de la empresa, no obstante, es evidente. La organización de los premios Oscar que, durante la última década se han entregado en el Teatro Kodak de Los Ángeles, estudia abandonar el recinto en 2013 por los problemas de la empresa.
Kodak acordó pagar US$75 millones durante 20 años para tener su nombre en el teatro y recuperar el esplendor de su imagen. Sin embargo, su situación se recrudece y se venderán los derechos a otra empresa.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Instagram, la aplicación de moda de la fotografía


Una aplicación gratuita de iPhone llamada Instagram se ha robado el show de las pasarelas de la alta costura.
Fotógrafos aficionados usan Instagram para filtrar fotos tomadas con la cámara del teléfono y hacerlas ver como si hubiesen sido procesadas con viejas técnicas de cuartos oscuros. Los entusiastas de la moda —un grupo obsesionado con la imagen— están enamorados de cómo Instagram convierte una imagen de baja calidad en una composición melancólica.
Jamie Beck
La fotografía de una modelo de Jason Wu antes de usar Instagram.
La cuenta de Instagram del diseñador dominicano Oscar de la Renta subió hace poco una foto de una almohadilla para alfileres. Leandra Medine, quien escribe el blog de moda The Man Repeller, ha sacado fotos de sus propias prendas y accesorios. "Mi vida es mucho más atractiva en X-Pro", dice.
"X-Pro II", uno de los 15 filtros ofrecidos por Instagram, hace los colores más vívidos y añade un borde negro. Los nombres de los filtros son arbitrarios. "Lomo-fi" se refiere a lomografía, una clase de cámara y procesamiento de película que se ha convertido en culto entre sus seguidores.
Los usuarios pueden compartir una imagen de Instagram a través de otras redes sociales como Twitter, Facebook o Tumblr, un servicio de blogueo. Los usuarios "siguen" a otros en Instagram y pueden poner "Me gusta" a una imagen o comentar sobre ella, en lo que constituye el más reciente entrelazamiento de la moda y la tecnología.
Jamie Beck
La misma foto, con Instagram.
Ben Ritter, un fotógrafo de moda de Nueva York, ve con desagrado cómo las funciones para realzar fotos pueden volverse más importantes que el propio paisaje, persona u objeto capturados en la imagen.
"Los trucos van a reemplazar la necesidad de contenido interesante", dice Ritter.
"Es un abaratamiento del arte", añade la fotógrafa Valerie Figueroa.
Lanzada en octubre de 2010, Instagram, con sede en San Francisco, tiene más de nueve millones de usuarios, aunque recién seis empleados. Kevin Systrom, presidente ejecutivo y cofundador, dice que siempre le gustó "manipular" fotos en su computadora. Durante unas vacaciones, se dio cuenta de que quería algunas de las herramientas que utilizaba en su iPhone. Él y el cofundador Mike Krieger, un brasileño, crearon juntos la aplicación. La compañía aún no es rentable, confiesa Systrom.
El principal pedido que Instagram recibe de usuarios corporativos es de filtros creados según su propia estética, de manera que los usuarios de Instagram puedan hacer eco de su marca y sus avisos. Systrom insinuó que pronto lanzará nuevos filtros.
"Me parece el Polaroid moderno", dice la fotógrafa Jamie Beck sobre la aplicación.